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Techniques studio : Lumières et portraits - Formation

Type de formation
 Formation continue
 Formation entièrement en présentiel

Objectifs

Résultats attendus

Résultats attendus

Attestation de formation délivrée en fin de formation

Objectifs de la formation

Objectifs de la formation

Cette formation s’adresse à toutes les personnes qui veulent maîtriser la photo de portrait en studio. Vous allez comprendre le fonctionnement de la lumière et apprendre à l'utiliser pour mettre en valeur votre modèle.

Des flashs studio, des pieds, de la lumière continue, des réglages des setup en passant par des modeleurs et gélatines, vous saurez tout sur les éclairages studio
En maîtrisant la lumière et le mode manuel, vous gagnez en créativité et obtiendrez de bien meilleures images, maîtrisant l’exposition de vos photos (luminosité, contraste…), la balance des blancs ...

  • Connaitre les différents modes de mesures de la lumière
  • Savoir gérer la quantité de lumière
  • Adapter la lumière au portrait
  • Domaines

    Domaine(s)
    Acquisition traitement image
    Photographie

    Contenu

    Contenu
  • Pourquoi la lumière est-elle si importante ?
    • La couleur de la lumière
    • Lumière directe, lumière dirigée ou lumière diffuse
    • La direction de la lumière (frontale, oblique, latérale, contrejour, rasante …)
    • L'intensité de la lumière et la distance
    • La taille de la source lumineuse
    • La qualité de la lumière
  • Les bases artistiques du portrait
    • Organisation d'un shooting
    • Direction artistique
    • Création de planches d'inspiration
    • Trouver son style
  • Les différents types de lumières artificielles en photo
    • Flash/lumières continues Qualité de lumières artificielles (dure, douce, intense, directe, colorée …)
    • Comment, quand et pourquoi utiliser un flash de studio
    • Les plans d’éclairages studio - Utilisation du logiciel 3D de mise en place des lumières
    • Les plans d’éclairage portraits
    • le schéma Butterfly le schéma Loop le schéma Rembrandt le schéma Split
  • Les différentes mesures
    • La mesure de la lumière (les modes matriciels, spot ou encore pondéré central)
    • Les mesures d’expositions
    • Le clair-obscur / le Low-Key / le High-Key
  • Régler son appareil
    • Modifier ses temps d’exposition : temps court/temps long.
    • Utiliser le diaphragme et gérer son ouverture.
    • Gérer la profondeur de champ, le net/flou et l’arrière-plan
    • Bien penser son cadrage dès le début.
    • Récupération de détails dans les zones sombres ou claires, lecture de l’histogramme, changement de la balance des blancs…
  • Post-production
    • Développement avec Lightroom
    • Retouches avec Photoshop
    • Exportation et impression